Joy Moore / Mountain Study 2

Biografia dell'artista

Biografia

Nata a Bristol, in Inghilterra, ha studiato arte a Bristol e Birmingham laureandosi al Birmingham Art College nel 1978. Dopo la laurea ha ricevuto la borsa di studio Dame Louisa Ryland che le è stata utilie nel viaggiare a Parigi e visitare il Louvre per la prima volta. Ha poi vissuto a Londra per 25 anni dove ha svolto una doppia carriera come manager di progetti ambientali e lavorando come artista. Nel 2006 si è trasferita in Piemonte, nel Nord Italia, dove vive in una cascina ristrutturata e ha il suo studio nell'ex fienile.

Sul suo lavoro

Lei stessa ci racconta: “Ho esposto e venduto i miei lavori in gallerie in Italia e in altri paesi europei - Inghilterra, Scozia, Germania, Francia, Spagna, Svezia; e negli Stati Uniti. - Los Angeles, Tennessee e New York.

Il paesaggio è sempre stato la mia passione e ho la fortuna di vivere sulle colline del Monferrato ai piedi delle Alpi che sono la mia materia principale da quando vivo in Italia. Tuttavia, mi piace esplorare di tanto in tanto altri paesaggi drammatici: la Scozia e l'Irlanda sono le preferite.

Il mio scopo è dipingere l'essenza del paesaggio. - la mia risposta emotiva ad esso piuttosto che la sua visione. Con questo intendo che mi interpretare come mi sento quando sono nel paesaggio in un dato momento, attraverso l'uso del colore, della luce, dello spazio e della forma.

Ovunque si guardino le nostre colline, possiamo vedere chiese medievali, castelli e vigneti, tutti elementi che danno forma alla storia. Il mio lavoro precedente includeva edifici abbastanza figurativi e in una certa misura la forma del paesaggio, ma ora mi sto muovendo verso una maggiore astrazione e sto esplorando l'uso di segni simbolici per indicare le caratteristiche del paesaggio. Il colore è sempre stato una caratteristica fondamentale del mio lavoro e ora voglio spingere i confini della forma e dello spazio. Tuttavia il mio lavoro è sempre rappresentativo della natura.

Negli ultimi anni ho sviluppato quelli che chiamo i miei "paesaggi floreali".

Mi sono sempre piaciuti i fiori, ma come con i miei paesaggi voglio trasmettere l'energia e il colore dei fiori sia selvatici sia coltivati, piuttosto che la loro forma botanica. Molti di questi dipinti sembrano completamente astratti, ma provengono sempre da qualcosa di tangibile., un fiore specifico o forse la profusione di fiori selvatici in un prato di montagna. (immaginate la schiera di narcisi dorati di Wordsworth). Per me la parola paesaggio floreale esemplifica il colore e il fascino estetico dei fiori.

Come lo faccio

Mi piace camminare in collina e in montagna e fare schizzi e scattare fotografie, ma soprattutto per assorbire l'atmosfera e vedere e sentire i cambiamenti stagionali.

Nel mio studio spesso elaboro disegni più grandi dei miei schizzi o ricordi utilizzando una gamma di tecniche: pastelli, inchiostri, acquerelli. Quindi inizio i miei dipinti con una serie di lavaggi acrilici che spesso si spostano sugli oli a un certo punto. Mi piace esplorare la qualità della vernice, spesso raschiando via la vernice dalla tela rivelando trame e colori sottili sottostanti e contrastandoli con la vernice opaca. Tuttavia a volte torno nel mio studio da una passeggiata e inizio a lavorare in modo intuitivo per esprimere rapidamente i miei sentimenti e ricordi.

Recentemente mi sono concentrata maggiormente sul lavoro in acrilico su carta e tela poiché il mio lavoro diventa più astratto e sperimentale, dato ha tempi di asciugatura molto più rapidi ed è più facile da usare. Tuttavia, ho intenzione di tornare agli oli prima o poi a causa della bellezza unica di quella vernice.”